Gene Krupa

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Gene Krupa

Eugene „Gene“ Krupa (* 15. Januar 1909 in Chicago, Illinois, USA; † 16. Oktober 1973 in Yonkers, New York, USA) war ein für sein energiegeladenes Spiel berühmter Jazz- und Big-Band-Schlagzeuger und Orchesterleiter. Ihm ist es zu verdanken, dass lange Drum-Soli populär wurden. Er gilt als der erste große Star des Schlagzeugs.

Inhaltsverzeichnis

Leben

Krupa begann mit elf Jahren, Schlagzeug zu spielen. Bereits 1921 spielte er aushilfsweise in einer Band, die während der Sommermonate in Wisconsin auftrat. Auf der High School freundete er sich mit den Mitgliedern der Austin High School Gang, Jimmy McPartland, Frank Teschemacher, Bud Freeman und Jim Lanigan an, die später auch auf seiner ersten Aufnahme mitspielten. 1924/25 besuchte er das St. Joseph's Priesterseminar in Reusselaer, Indiana, kehrte aber vorzeitig nach Wisconsin zurück. Bei Roy Knapp, Al Silverman und Ed Straight nahm er ab 1925 Schlagzeugunterricht. 1927 wurde er Mitglied von Thelma Terry and Her Playboys; im selben Jahr debütierte er bei Einspielungen mit den Chicago Rhythm Kings und bei Eddie Condon/Red McKenzie Chicagoans, wo er für Dave Tough eingesprungen war und als erster Schlagzeuger im Jazz eine Basstrommel einsetzte.

Nach weiteren Stationen bei Joe Kayser, Leo Shukin und im Benson-Orchester zog er 1929 nach New York, wo er zunächst in der Band von Red Nichols und danach Unterhaltungsmusik am Broadway spielte. In dieser Zeit machte Krupa Plattenaufnahmen mit Bud Freeman, Red Norvo, Miff Mole, Fats Waller, Adrian Rollini, Bix Beiderbecke sowie Red Nichols. Ab 1934 spielte er in der Band von Benny Goodman und wurde schon bald aufgrund seines hervorragenden Spiels zu einer nationalen Berühmtheit; auf der Aufnahme von „Sing, Sing, Sing“ von 1937 spielte Gene Krupa das erste längere auf Platte eingespielte Schlagzeugsolo. Bereits ab 1935 begann Krupa, Schallplatten unter eigenem Namen zu veröffentlichen. Mit Solisten wie Nat Kazebier, Israel Crosby, Roy Eldridge und Chu Berry entstanden Titel wie „Blues of Israel“, „Three Little Words“ und „I Hope Grabriel Like My Music“.

Nach dem Erfolg beim Konzert in der Carnegie Hall und in Goodmans Trio verließ Krupa 1938 dessen Band und gründete im November sein eigenes Orchester, das in Atlantic City debütierte. Er leitete sein Orchester bis 1943, als er wegen eines Vergehens gegen das Drogengesetz für drei Monate ins Gefängnis gehen musste. Seiner immensen Popularität in den Vereinigten Staaten tat dies keinen Abbruch; er wurde 1944 wieder zum beseten Schlagzeuger des landes gewählt. Die wichtigsten Musiker seines Orchesters waren zu dieser Zeit Roy Eldridge, Nat Kazebier und Floyd O´Brian, als Gesangssolisten wirkten Anita O’Day und Leo Watson mit. Krupas Erfolgstitel dieser Jahre waren „After You've Gone“, „Rockin' Chair“ (1941) und das O'Day/Eldridge-Duett „Let me Off Uptorn“, in dem Roys berühmter Appell „Anita, oh Anita! ... say, I Feel somethin´!“ enthalten war, gefolgt von seiner Trompetenpassage.

Im Jahr 1943 erfolgte eine Reunion Krupasmit Goodman. 1943/44 spielte Krupa dann bei Tommy Dorsey, bevor er Anfang 1945 eine der, besetzt mit zeitweise über 40 Musikern, bis dahin größten Big Bands gründete; mit dabei waren u. a. Charlie Ventura, Teddy Napoleon und wiederum Anita O'Day sowie junge Bebop-Musiker wie Don Fagerquist, Lennie Hambro und Frank Rehak, Erfolgstitel waren „Leave Us Leap“, „Lover“ und „How High the Moon“. In dieser Phase flirtete Krupa kurz mit den Klängen des Modern Jazz (so in Titeln wie „Disc Jockey Jump“ oder „Callin Dr Gillespie“ zu hören); sein Schlagzeugstil passte jedoch nicht zu der Musik, die Fagerquist, Red Rodney, Buddy Wise oder Charlie Kennedy in seiner Band spielten. Eddie Finckel, Gerry Mulligan, (der für die Band „Disc Jockey Jump“ schrieb) und George Williams arbeiteten in der Zeit für ihn als Arrangeure. Bis zu ihrer Auflösung 1951 verkleinerte er die Band nach und nach wieder und spielte danach erneut in Trio- bzw. Quartett-Besetzungen mit Ventura und Teddy Napoleon, in denen er sweingende Neuversionen von Titeln wie „Dark Eyes“ oder „Body and Soul“ spielte.

Krupa trat regelmäßig in den Jazz at the Philharmonic-Konzerten auf und leitete danach wieder ein eigenes Trio mit Charlie Ventura, Flip Phillips, bzw. Eddie Shu. 1956 kam es für sein Verve-Album Drummer Man zu einer Reunion mit Roy Eldridge und Anita O'Day, außerdem nahm er mit Buddy Rich, der Krupa später als sein erstes Idol und seine größte Inspirationsquelle bezeichnete, Duett-Platten auf. In dieser Zeit wirkte er an einigen Jazzfilmen, wie The Benny Goodman Story und der Glenn Miller Story, mit. Zur The Gene Krupa Story (1959) lieferte er nicht nur den Soundtrack, sondern trat darin auch selbst auf.

Anfang der 1960er Jahre war Krupa in zahlreichen Fernsehshows zu Gast und hatte 1963 für einen Auftritt im Disneyland sogar kurz wieder eine eigene Bigband. In den späten 1960er Jahren beendete er aber seine regelmäßigen öffentlichen Auftritte. Er unterrichtete in dieser Zeit, bildete sich aber auch im Pauken- und ethnischen Trommelspiel fort. Bevor er 1973 an Leukämie starb, trat er nur noch selten auf; so beispielsweise im November 1972 mit Eddie Condon und Wild Bill Davison bei Jazz at the New School.

Wirkung

Krupa, der im Herzen dem Dixieland verhaftet war, aber seit den späten 1940er Jahren auch die Errungenschaften des Bebop in den Swing einbrachte, „wurde mit seinem harten Beat und einer stetig verbesserten Technik zu einer Schlüsselfigur des Swing, woran seine Show-Begabung nicht ganz unbeteiligt war“.[1] Krupas frühe Experimente mit afrikanischer Perkussion beeinflussten Schlagzeuger des Modern Jazz wie Max Roach.[2] Krupa sagte in einem Interview mit George Simon zu seinem Stil:

„Schlagzeugsoli müssen Substanz und Kontinuität haben. Bevor ich mit einem beginne, versuche ich, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, was ich spielen will. Während des Spiels summe ich etwas wie „bumm-di-di, bumm-di-di, bumm“ - und setze es dann mit einer anderen Phrasierung fort, die zu der einen, die ich gerade spielt habe, in Beziehung steht. Zur selben Zeit summe ich weiter vor mich hin, sodass nicht nur jede Silde ihren separaten Beat erhält, sondern auch ihren separaten Klang. Das ist sehr wichtig, denn wenn ein Schlagzeug musikalisch sein soll, muss es einen Klang erzeugen, nicht nur ein Geräusch.“

– Gene Krupa [Simon 1]

Die britische Band Apollo 440 erwies dem Musiker 1996 mit dem Lied Krupa ihre Reverenz.

Diskographische Hinweise

Anmerkungen

  1. ↑ Ulfert Goeman, in: W. Kampmann Reclams Jazzlexikon (Stuttgard 2003)
  2. ↑ vgl. Digby Fairweather. Jazz Rough Guide, S. 365. (Stuttgart 1999)
  3. ↑ Die Auswahl der übrigen Alben erfolgen anhand von Ian Carrs Jazz Rough Guide und Richard Cook/Brian Mortons The Penguin Guide to Jazz, 2. und 6. Auflage.

Literatur

Weblinks

Personendaten
NAME Krupa, Gene
ALTERNATIVNAMEN Krupa, Eugene
KURZBESCHREIBUNG amerikanischer Jazz- und Bigband-Schlagzeuger
GEBURTSDATUM 15. Januar 1909
GEBURTSORT Chicago, (Illinois, USA)
STERBEDATUM 16. Oktober 1973
STERBEORT Yonkers (New York, USA)
Von „http://de.wikipedia.org/wiki/Gene_Krupa“

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